1965年纽波特民谣音乐节上“鲍勃·迪伦电声化”是摇滚历史上一个标志性时刻，几乎人人皆知，但很少有人知道这并不是一个仅靠口耳相传的短暂事件——电影制片人默里·勒纳记录了纽波特音乐节多年的演出，《镜子的另一面》收集了迪伦在这个著名民谣聚会上三年间的影像，让我们亲眼见证迪伦在民谣界的崛起。观看勒纳的纪录片，最令人惊讶的是迪伦在36个月内的巨大变化；1963年，他在琼·贝兹身旁的下午“工作坊”上演出，既紧张又犹豫，用原声吉他弹唱着冗长的曲调，激励着观众，却似乎并不完全清楚自己在做什么。1964年，迪伦几乎掌控了纽波特，他显然意识到了这一点；他是音乐节的焦点，贝兹和约翰尼·卡什都在称赞他（和他的歌曲），他对舞台的掌控明显更强大、更自信，而他的新作品（包括《Mr. Tambourine Man》和《It Ain't Me, Babe》）显示出他正在远离最初让他成名的“抗议歌曲”。当观众在迪伦的晚间演出后要求返场（奥黛塔和戴夫·范·罗克原定在他之后演出），彼得·亚罗试图让演出继续进行，而迪伦则像一个迅速成名的摇滚明星一样，微笑着面对观众的赞美。到1965年纽波特音乐节时，迪伦的标志性作品《Like a Rolling Stone》开始攀升单曲榜，而核心民谣观众对他的流行（和大众化）成功显然持两种态度。当迪伦手持芬达Stratocaster，与阿尔·库珀、迈克·布卢姆菲尔德和保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队的节奏组一起演唱《Maggie's Farm》时，这首喧闹但强劲的曲子激起了热烈的欢呼和同样强烈的嘘声，尽管传说中接下来的《Like a Rolling Stone》版本是一团糟，但尽管鼓手萨姆·莱找不到节奏，这首歌依然精彩，尽管观众的忠诚度分裂得更为明显。在这两首歌之后，迪伦和他的乐队离开了舞台，亚罗（再次担任主持人）称是技术问题（如果彼得·西格真的像传说中那样切断了迪伦的电源，这里没有任何迹象）；迪伦带着原声六弦琴重返舞台，演唱《Mr. Tambourine Man》和《It's All Over Now, Baby Blue》，然后消失在夜色中。虽然1965年纽波特的许多观众希望“旧”迪伦回来，但即使在原声演出中，他强烈而坚定的表现也表明我们在电影开头看到的那个半业余的年轻人已经一去不复返，而掌声表明不止少数人希望看到迪伦摇滚。勒纳的影片告诉我们一些已知的事情，但它温和地揭穿了关于迪伦在他职业生涯这一关键时刻的一些神话，他的演出始终充满激情和力量；无论你读过多少次关于迪伦1965年纽波特对决的报道，亲眼目睹都是一种启示，而勒纳以智慧和品味汇集了这些档案材料。对于任何对迪伦或60年代民谣场景感兴趣的人来说，这都是必看的内容。