伪原创内容 　　在日间，抑郁的帕西瓦尔协助父亲在殡葬业进行遗体防腐，他是家族企业的未来接班人；而到了夜晚，帕西瓦尔则化身为地下夜总会的钢琴演奏者，用那给遗体涂抹香料的手指弹奏出动人的旋律，唤醒夜晚沉寂的灵魂。他是一位具有惊人天赋但未敢展示世人的音乐家。　　让帕西瓦尔得以释放音乐才华的契机源于地下夜总会的经理如斯特。与沉浸在音乐世界并温柔内敛的童年好友相比，如斯特如同桀骜不驯的公鸡，夜夜在歌舞美酒中沉醉，这就是他心中的理想，每个夜晚都在狂欢与快乐的高潮中度过。　　当帕西瓦尔对年轻的歌女安吉尔产生爱意时，他意识到在梦想与父亲间必须作出选择。面对艰难的选择，他用自己的理想打动如斯特，共同追逐梦想，让他领悟他们的天赋和使命是为了在更广阔的音乐舞台上开辟一种新风格，为音乐时代带来影响。　　这两位年轻的音乐家最终走出了保守的乔治亚州，为梦想和爱情开启的旅程也印证了20世纪30年代美国黑人音乐的演变轨迹。　　◇ 制作幕后　　随着档期的不断变动以及主演分道扬镳的传闻，《爱德怀德》的发行终于尘埃落定，无论是OUTKAST的粉丝还是电影公司都如释重负。作为暑期档的一大亮点，这部聚焦歌舞题材并全是黑人演员的影片备受瞩目。　　来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST的两位成员在片中主演，他们两人均曾荣获两次格莱美音乐奖。这部作品虽然也聚焦黑人音乐人，却并未走《8英里》或《要钱不要命》的传记式路线。编剧兼导演布莱恩·巴伯——OUTKAST的御用MTV导演——专为他们打造了这段设定在20世纪30年代的剧情，那时的美国正处于保守与开放、禁锢与爆发的交叉点，而恰恰这一时期正是黑人音乐，包括爵士乐，蓬勃发展的时代，帕西瓦尔和如斯特的奋斗故事也由此显得尤为戏剧化和典型。　　故事的灵感源于1998年，OUTKAST刚因专辑“Aquemini”而声名鹊起，并计划拍摄与之相关的电影此项目得到MTV的认可，但当时MTV希望由更知名的Missy Elliott和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。这样的安排让两兄弟有些挫败。之后，他们开始构思《爱德怀德》，并最终在他们事业巅峰时期推出。　　布莱恩·巴伯创作这部影片的初衷是希望在年轻人心中播种对爵士时代的热爱，让他们了解嬉哈、R&B都是从如威灵顿公爵、Cab Calloway等大师的作品中衍生而来；OUTKAST不仅促进了嬉哈音乐的发展，同时也承担着教育年轻人不忘为了音乐根基的责任。为了吸引核心观众群，OUTKAST全程参与影片的音乐监制，从创作到编排都亲力亲为，正因如此，对音乐品质的追求使得影片的背景音乐反复打磨，推迟推出。　　OUTKAST的90分钟音乐影像　　布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成一部传统的黑人音乐发展史，为了让影片更加现代化、便于理解，他简化了30年代的背景，把它当作一个纯粹的舞台布景。布莱恩·巴伯为影片注入许多类似《红磨坊》、甚至《天使爱美丽》风格的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的基础上融合了灵魂、爵士和说唱等多种元素，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的演唱也游离在爵士时代与嬉哈之间。　　影片中最吸引眼球的舞蹈场景则邀请了三度东尼奖得主Hinton Battle及其“体现美国多元文化传统”的舞台实验室演员们共同设计了一整套混合舞步。这样，创建于30年代的酒吧舞台踢踏舞、摇摆舞和嬉哈街舞将融为一体，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中相互交织，模糊了历史的界线，加上不时出现的动画效果，在难以考证的历史细节中，《爱德怀德》将歌舞表演推至极致。布莱恩·巴伯与OUTKAST的紧密合作以及深厚情谊，让这部影片成为8月22日将发布的电影原声的最佳推介。